Fin dall’inizio, l’autore sottolinea: non si tratta di un metodo nuovo! È un nuovo approccio alla professione, che in definitiva richiede un cambiamento radicale di mentalità.
Il primo passo è un obiettivo paradossale: prepararsi al lavoro pur rimanendo “impreparati”.

«Un regista può leggere tutto ciò che riguarda un’opera teatrale – e così facendo perdere di vista l’opera stessa.
Può trovare un’idea – e smettere di cercare qualcos’altro.
Può raccogliere così tante risposte che non rimane più spazio per le domande.

Come possiamo impedire che la conoscenza chiuda la porta all’ignoto? Come possiamo impedire che l’esperienza diventi abitudine? Come possiamo lasciare spazio, durante il processo di preparazione, a ciò che ancora non esiste?»

Il libro presenta due nuovi approcci metodologici alla preparazione di una produzione, oltre a più di 50 esercizi e attività. Essi non offrono soluzioni preconfezionate né determinano la produzione in anticipo; al contrario, le danno l’opportunità di assumere una forma diversa – una forma che non corrisponde alla visione originale del regista.

Per Jurij Alschitz, uno spettacolo è un’entità vivente. Pertanto, il compito non è quello di costringerla a rivelarsi come ci aspettavamo, ma di darle l’opportunità di sorprenderci.

Questo libro è rivolto principalmente ai registi. Tuttavia, anche gli attori lo troveranno interessante per imparare a prepararsi a un ruolo senza pianificarlo in anticipo. Per i formatori teatrali e gli insegnanti, il libro è un vero e proprio scrigno di tesori per esplorare nuovi approcci didattici, consentendo loro di preparare una lezione senza sapere in anticipo come andrà a finire.