Wir sprechen von der Regiekunst und vom Regiehandwerk. In der Summe erhalten wir die Meisterschaft der professionellen Regieführung.

Jurij Alschitz, der eine Vielzahl von Aufführungen in der ganzen Welt inszeniert hat, wird in diesem Kurs die klassische handwerkliche Schule mit innovativen Techniken verbinden. Denn die eigene Meisterschaft kann sich erst zeigen, wenn wir souverän mit verschiedensten Optionen umgehen können, und uns dann auf professioneller Basis ans Experimentieren machen.

Regisseur:innen arbeiten mit Menschen, die ihnen vertrauen. Als Künstler:in sollten wir kein Risiko scheuen, als Regisseur:in haben wir aber eine enorme Verantwortung – gegenüber der Kunst und gegenüber unseren Schauspieler:innen. Das größte Glück besteht darin, gemeinsam mit ihnen Werke zu schaffen. Das Gelingen liegt in der Hand der Regie. Wenn es geschieht, sprechen wir von Meisterschaft der Regieführung. Dafür gibt es kein Rezept, aber professionelle Wege, dorthin zu gelangen. Junge und erfahrene Regisseur:innen erhalten in diesem Kurs geballtes Know-how und die fachlichen Fähigkeiten, um frei zu sein, eigene, neue Wege zu beschreiten.

Der Kurs Meisterschaft der professionellen Regie umfasst 5 grundlegende Themen, die an jeweils zwei Tagen konzentriert vermittelt werden. Man kann die Themen auch einzeln buchen. Der Kurs findet in einfachem Englisch statt.

		15 + 16 November 15-18:00 Meeting one. Energie – eine Frage des Lebens Wo Energie zu finden ist, gibt es Zeichen des Lebens. Es ist die wichtigste Befähigung der Regie, Energiequellen auszumachen, sei es im Text, im Spiel, oder in einem Bühnenelement … und dann, diese Energien zu leiten. Das Energiemanagement entscheidet über die Lebenserwartung Deiner Arbeit.
		22 + 23 November 15-18:00 Meeting two. Komposition – Der Weg des Lebens Als Regisseur:in musst Du den Weg bereiten, mit einem Fundament, spezifischen Charakter und der klaren Richtung der Bewegung. Die Komposition einer Aufführung ist das Skelett, an dem der Körper befestigt ist, sie bildet die Struktur des Gebäudes. Die Kenntnis der Grundregeln der Komposition ist die halbe Miete für den professionellen Erfolg; mehr noch, Komposition ist eine künstlerische Sprache – Deine.
		29 + 30 November 15-18:00 Meeting three. Der Ereignis – Raum Der Weg einer Aufführung ist komplex, vielfältig und voll von Begegnungen, Zeichen und Zwischenfällen. Deine Inszenierung kann den linearen Weg verlassen, um zu einem Raum von Ereignissen, einem mehrdimensionalen Feld von Ereignissen zu werden. Man stelle sich eine Sphäre von Ereignissen vor! Wie bestimme ich eigentlich, was ein Ereignis/event und was einfach ein Fakt ist? Wie baut man ein Spiel aus Ereignissen auf? Die nicht-alltägliche Definition eines Ereignisses, die paradoxe Behandlung seines Status, das raffinierte Spiel damit zeigt die ornamentale Kunst der Regie.
		6 + 7 Dezember  15-18:00 Meeting four. Die Textanalyse als Form der Regieführung Der literarische Text ist ein wichtiges Instrument der Inszenierung. Meistens bildet er die Basis. Weder eine wissenschaftlich korrekte und komplexe Textanalyse, noch die eigene freie Interpretation, so interessant und eigenwillig sie sein mag, garantiert Erfolg wenn die Fähigkeit fehlt, Worte in eine Bühnenhandlung umzusetzen, und das Analysieren als eine Quelle der Spielenergie zu gestalten. Es gibt einige grundlegende Geheimnisse der angewandten Textanalyse, die ein Regisseur kennen muss, damit sie zur Quelle der Inspiration für die Schauspieler:innen werden kann.
		13 + 14 Dezember 15-18:00 Meeting five. Die Königsdisziplin: die Arbeit mit dem Schauspieler All Dein Talent, all Deine kompetente Vorbereitung, wie Kompositionsaufbau, Textanalyse, Definition von Ereignissen usw. benötigt letztendlich nur eines – den Schauspieler, der das alles auf der Bühne zum Leben erweckt. Die höchste Stufe der Regiekunst ist die Fähigkeit, mit Schauspielern zu arbeiten. Wenn kein Dialog entsteht wird all das, was Du ausgedacht, gefunden, und aufs Schönste vorbereitet hast, nicht realisiert werden. Der Schauspieler ist das komplexeste “Objekt” der Regiearbeit. Es gibt „Regeln der Regie“ für die Arbeit mit Schauspieler:innen, die man befolgen und nicht brechen sollte.