Liebe Freunde und Kolleg:innen,
Willkommen zur
XVI Internationalen Theater Sommer Akademie
ART PICNIC
Leitung Dr Jurij Alschitz / international team of teachers
18. Juli – 2. August 2026 in Montecreto, Italien
Zwei gute Gründe, sich jetzt zu bewerben und bis zum 1. April zu registrieren.
- Frühbucherpreis nutzen.
- Platz reservieren. Es haben sich bereits viele Künstler:innen aus verschiedenen Ecken der Welt erfolgreich beworben, aber nur eine verbindliche Reservierung garantiert die Teilnahme.
Mit der alljährlichen Internationalen Theater Sommer Akademie bietet das World Theatre Training Institute eine Ergänzung zum Themenangebot der Schauspielschulen und damit sowohl für Studierende als auch für professionelle Theaterschaffende eine einzigartige Möglichkeit zur persönlichen Weiterbildung.
self-preparation: Dein Geheimnis zum Erfolg
Das Thema Self-Preparation, das in engem Verhältnis zu Self-Education und letztendlich Self-Creation steht, ist das zentrale Werkzeug für jeden erfolgreichen Menschen in der heutigen Gesellschaft, insbesondere in der Kunst. Warum gibt es bis heute das Unterrichtsfach Self-Preparation an keiner Ausbildungseinrichtung? Das Thema wird weitgehend vernachlässigt und gilt eher als „Privatsache“, was ihm ein geheimnisvolles Flair verleiht.
Die Internationale Theater Sommer Akademie lädt Schauspieler, Regisseure, Theaterpädagogen und Schauspiellehrer (w/m/d) ein, sich intensiv mit dem breiten Spektrum an Techniken und Methoden zur Self-Preparation auf höchstem professionellem Niveau auseinanderzusetzen und diese zu erlernen.
Seit über 25 Jahren entwickelt Jurij Alschitz verschiedene Techniken und Ansätze, wie sich Schauspieler:innen sinnvoll und eigenständig auf eine Rolle / ein Stück / ein Projekt vorbereiten können, um der Regie am ersten Probentag auf der Bühne oder am Set auf Augenhöhe begegnen zu können. In Zeiten kollektiver und weniger hierarchischer Arbeitsformen rückt der Schauspieler als kreativer Künstler und Autor der Rolle immer mehr in den Vordergrund. In Zeiten kurzer Produktionszeiträume ist eine effektive eigenständige Vorbereitung eine Frage des künstlerischen Überlebens.
Das Gleiche gilt für Regisseur:innen, die, um professionell mit Schauspielern arbeiten zu können, über ein perfektes methodisches Instrumentarium verfügen sollten, mit dem sie sich vorbereiten. Erst auf dieser Basis kann sich ihr Talent und Phantasie entfalten. Theaterpädagog:innen und Schauspieldozent:innen brauchen letztlich dieselben Instrumente, um zu unterrichten, zu proben und Aufführungen zu gestalten.
Darüber hinaus können hier alle in der Regie und Pädagogik tätigen Kolleg:innen lernen, die Methoden für Schauspieler zur Self-Preparation sinnvoll einzusetzen, vor allem aber, sie anzuleiten. Hier schlummert ein unglaubliches Potenzial für den kollektiven Schaffensprozess, das bisher kaum entdeckt wurde.
Zwei Kurse für Regie und Schauspiel
geleitet von Dr. Jurij Alschitz und Christine Schmalor
führen zu einem internationalen Laboratorium
ART PICNIC
Der Start in den Tag: Gemeinsames Training
Im Probenraum, in open air, im Park oder im Wald; das Training ist der entscheidende Einstieg in jedes Thema, hier öffnen wir mit allen Sinnen unser System. Für die Schauspieler dienen die Übungen als Grundlage für die folgende praktische Recherche. Die Regisseure und Pädagogen können hier „Training als Methode“ selbst erleben und erhalten dabei das notwendige Handwerkszeug für ihre eigene Unterrichts- und Probenpraxis.
Von der Energie des Wortes zur Energie der Szene
Kurs für Regisseure, Theaterpädagogen, Schauspieldozenten und Bühnenautoren:innen
Kurs für Schauspieler:innen
An der diesjährigen Akademie werden wir gemeinsam die Beziehung zwischen der Energie des Schauspielers, der Energie der Worte, der Energie des Spiels, der Energie der Bühne und der Energie der uns umgebenden Welt erforschen. Es gibt ein berühmtes Zitat von Oscar Wilde: „Die Natur ist künstlich, und die Kunst ist natürlich.“ Was aber, wenn die Natur tatsächlich natürlich ist und der Schauspieler künstlich? Oder wechseln sie von Zeit zu Zeit die Plätze? Was, wenn die Künstlichkeit des Theaters und des Darstellens nicht eine Folge des kulturellen Kontexts ist, sondern das Wesen der menschlichen Natur, die nach Ausdruck und spielerischer Verwandlung der Welt strebt?
Wir werden im Herzen der Natur arbeiten, umgeben von Wäldern und Bergen. Es wird keine vertrauten Bühnenbilder oder Kulissen geben. Nicht nur die Natur wird zu unserem Forschungsraum, sondern auch Kunstwerke. Wir werden Elemente des Theaters, der Literatur, der Musik und der Malerei nutzen, um herauszufinden, wie die Natur zu einem aktiven Teil der Schaffung unserer theatralischen Visionen und der Schauspieler zu einem integralen Bestandteil dieser Welt werden können.
Der Kurs für Schauspiel konzentriert sich auf die Energie der Worte – ein wenig erforschtes Gebiet und ein unterschätztes Werkzeug in der Schauspielpraxis. Die Energie der Worte speist sich aus der Energie der Gedanken und Ideen; sie ist das Ergebnis der Energie des Schauspielens, die aus der Energie des Schauspielers entsteht. Nun stellt sich die Frage: Woher bekomme ich all diese Energie? Und was ist die Natur dieser Energie? Wie kann ich mit ihr umgehen, sie lenken, transformieren, regulieren – kurz gesagt, wie kann ich sie kontrollieren?
Ihr werdet neue Techniken kennenlernen, um Text und Bedeutung durch die Energie der Worte zu erschließen. Das wird die Grundlage für unser Kunstpicknick mit den Regisseuren sein.
Der Kurs für Regisseure und Lehrer erkundet die Möglichkeiten von Energiequellen in Bühnensituationen und -atmosphären. Wie öffne und arbeite ich mit der Energie der Szene? Jurij Alschitz vermittelt hier zentrale und wertvolle Methoden und Techniken für die Projekt- und Probenvorbereitung als Regisseur.
Beide Gruppen werden sich schließlich gemeinsam mit der tiefgreifenden Wechselwirkung zwischen Kunst und ihrer Umgebung befassen. Wir werden die Gelegenheit haben, zu hören, zu fühlen und zu sehen, wie die Energie einer Theateraufführung die Umgebung und die Natur beleben kann und wie die Energie der Natur Schauspieler zu neuen Formen des Selbstausdrucks inspirieren kann.
Wir laden Sie / euch auf einer Entdeckungsreise ein, zu den Grenzen zwischen Kunst und Natur, Körper und Raum, Realität und Fiktion.
Die Unterrichtssprache ist Englisch, auf der Bühne Muttersprache.
Es kann immer auf Deutsch übersetzt werden.
Kursgebühren
Schauspielkurs: 750 € | early bird Preis bis 1. April: 700 €
Regiekurs: 900 € | early bird price Preis bis 1. April: 850 €
Alle praktischen Informationen
und
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World Theatre Training Institute AKT-ZENT
Research Centre of the International Theatre Institute
+49 30 612 87 274 | akt.zent@berlin.de