Liebe Kolleg:innen und Freund:innen
Herzliche Einladung zum Oktober – Seminar in Berlin mit Jurij Alschitz, in dem die Bühnenpraxis im Vordergrund stehen wird. Es ist das einzige Live Seminar mit Jurij Alschitz für den Rest des Jahres. Hier wird ein neues intimes Format erprobt – eine einzigartige Chance, in die Geheimnisse eines Meisters eingeweiht zu werden!
„Die Kunst des Probens“ soll im Februar – April – Juni 2024 weiter gehen und neue und ungewöhnliche Probemethoden vorstellen. Ergänzend dazu können Regisseur:innen im November einen Online Kurs zum Thema Dialog besuchen – siehe unten.
Die Kunst des Probens
Regiepraxis für Regisseur:innen und Schauspieler:innen sowie Theaterpädagog:innen
Blended course
8. Oktober 2023 Online Einführung
12. – 16. Oktober praktische Arbeit im Studio in Berlin-Wilmersdorf
Anmeldung
Das Wichtigste in der Regiearbeit ist nicht, eine Aufführung zu erfinden, sondern sie mit den Schauspielern auf der Bühne zu realisieren. Der Schauspieler ist das wichtigste, das schwierigste, das unvorhersehbarste „Material“, mit dem die Regie bei der Erarbeitung einer Aufführung umgehen muss. Die Theaterschulen schenken dem Handwerk des Probens zu wenig Aufmerksamkeit, weshalb das World Theatre Training Institut AKT-ZENT zusammen mit der Online-Theaterakademie einen praktischen Kurs anbietet, wie ein Regisseur, eine Regisseurin mit Schauspielern proben kann.
Ein Kurs zur Probenpraxis wird sowohl für Regisseur:innen als auch für Schauspieler:innen hilfreich sein, da Schauspieler in vielerlei Hinsicht die Regisseure ihrer eigenen Rolle sind. Darüber hinaus wird es immer wichtiger, professionelle Methoden für die heute übliche kollaborative Arbeitsweise anzuwenden.
Dieser Workshop ist kurz, nur fünf Tage; aber ausreichend Zeit, um die Grundregeln von zwei hochinteressanten und effektiven Methoden zu verstehen und zu beherrschen. Um diese fünf Tage effektiv nutzen zu können, treffen sich alle Teilnehmenden 4 Tage vorher Online für eine intensive Einführung, bei der sie Aufgaben zur Vorbereitung erhalten, die sie dann auf der Bühne realisieren werden.
Inhalt des Kurses
Die erste Probenmethode nennt Jurij Alschitz „Apokryphos“, aus dem Griechischen entlehnt von apokryphos – verborgen. Diese Methode ist beides, ungewöhnlich und sehr nützlich, weil sie der Regie und den Schauspieler:innen hilft, in Handlungen und Worten schattenhafte, ungewöhnliche und paradoxe Passagen der Szene und der Aufführung zu entdecken oder zu erschaffen, die entweder gar nicht oder nur schwer im Text des Stücks zu finden sind.
Die zweite Methode ist die „Methode der Leere“. Sie ist methodisch mit der ersten verwandt und basiert auf der Behauptung, dass 70 bis 80 % des Stücks aus Leerheit bestehen. Alles, was in einem Stück existiert, ist auf dem Fundament der Leere aufgebaut. Die Leere ist die Grundlage für die Arbeit mit dem Text, sie ist der Raum, in dem die wichtigsten Ereignisse stattfinden, in dem die Gefühle geboren werden und in dem die wichtigsten Entscheidungen getroffen werden. Die Methode offenbart der Regie und den Schauspieler:innen, was nicht gesehen oder gehört wird, jedoch die Grundlage für das Leben der Rolle und der Aufführung darstellt.
Im Seminar wird der praktischen Umsetzung der Ideen auf der Bühne maximale Zeit gewidmet. Ein Minimum an Theorie und ein Maximum an Praxis.
Dieses Seminar richtet sich an Regisseur:innen und Schauspieler:innen, sowie Theaterpädagoginnen.
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, da ein neues Format in einer intimen, professionellen Atmosphäre gewählt wurde, in der jede:r die Möglichkeit haben soll, die Methoden in die Praxis umzusetzen und die offenen praktischen Proben und deren Auswertung die entsprechende Zeit in Anspruch nehmen werden.
Praktische Information
Die Unterrichtssprache ist Englisch
Unterrichtszeiten
8. Oktober 15-18:00 (UTC+2) Online
12. – 16. Oktober 10-14:00 praktisches Seminar im Studio in Berlin Wilmersdorf mit der Möglichkeit dieses auch in den Nachmittagsstunden zu nutzen.
Kursgebühr: 490 €
Anmeldung
Bitte benutzen Sie das ⇒Formular unserer Online Theatre Academy
für alle weiteren Fragen akt.zent@berlin.de
oder einfach anrufen: +49 30 612 87 274
Im November geht es online weiter; komplementär zum praktischen Kurs “Die Kunst des Probens”. Junge und erfahrene Regisseur:innen können sich selbst im Baukastenprinzip nach ihren Bedürfnissen und terminlichen Möglichkeiten eine umfängliche Fortbildung zusammenstellen.
The Director in Dialogue – Jurij Alschitz on the art of dialogue in directing and teaching.
8. + 10. November
The Director’s Dialogue with the Text
Ein Regisseur bereitet sich vor – wie erreicht er/sie, dass der Text zu ihm spricht? Er sucht den Dialog. Aber wie eröffnet man das Gespräch? Man begreift den Text, die Rolle, Worte als lebendige Wesen und findet die richtigen Schlüssel zu ihren Geheimnissen. Dieser Kurs eröffnet die Methode der dialogischen Analyse.
15. + 17. November
The Director’s Dialogue with the Actor
Die Kunst der Regie liegt darin, diesen Prozess in den Proben mit den Schauspielern lebendig zu machen. Und wieder ist es die Kunst des Dialogs, die schöpferischen Kräfte aller Beteiligten zu wecken. Dafür gibt es viele Wege und Arbeitsformen. Als Regisseur:innen sollten wir die verschiedensten Methoden zur Verfügung haben, um sie stets gezielt einsetzen zu können. Dieser Kurs bietet eine Fülle von praktischen Übungen zur Dialogfähigkeit der Schauspieler.
22. + 24. November
Creating Dialogue on Stage
Dialog ist nicht gleich Dialog. Er erscheint in mannigfaltigen Formen, verändert sich und spielt mit uns wie wir mit ihm. Wer kennt alle Möglichkeiten? Wie sie zu nutzen? Dialogführung ist eines der entscheidenden Merkmale gelungener Regie, vor allem, wie ich sie den Schauspielern gekonnt “überlasse”. Dieser Kurs zeigt in weitergehenden Übungen, wie Schauspieler mit den verschiedensten Dialogformen souverän spielen können.
Anmeldung
Wir bieten wieder einen Frühbucherrabatt bis 18 Oktober!
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+49 30 612 87 274 akt.zent@berlin.de