Die Kunst des Probens

Das Wichtigste in der Regiearbeit ist nicht, eine Aufführung zu erfinden, sondern sie mit den Schauspielern auf der Bühne zu realisieren. Der Schauspieler ist das wichtigste, das schwierigste, das unvorhersehbarste „Material“, mit dem die Regie bei der Erarbeitung einer Aufführung umgehen muss. Die Theaterschulen schenken dem Handwerk des Probens zu wenig Aufmerksamkeit, weshalb das World Theatre Training Institut AKT-ZENT zusammen mit der Online-Theaterakademie einen praktischen Kurs anbietet, wie ein Regisseur, eine Regisseurin mit Schauspielern proben kann.

Ein Kurs zur Probenpraxis wird sowohl für Regisseur:innen als auch für Schauspieler:innen hilfreich sein, da Schauspieler in vielerlei Hinsicht die Regisseure ihrer eigenen Rolle sind. Darüber hinaus wird es immer wichtiger, professionelle Methoden für die heute übliche kollaborative Arbeitsweise anzuwenden.

Dieser Workshop ist kurz, nur fünf Tage; aber ausreichend Zeit, um die Grundregeln von zwei hochinteressanten und effektiven Methoden zu verstehen und zu beherrschen. Um diese fünf Tage effektiv nutzen zu können, treffen sich alle Teilnehmenden 4 Tage vorher Online für eine intensive Einführung, bei der sie Aufgaben zur Vorbereitung erhalten, die sie dann auf der Bühne realisieren werden.

Dies ist der erste Teil von „Die Kunst des Probens“. Der nächste Workshop zu weiteren Probemethoden ist für das Frühjahr 2024 geplant.

Inhalt des Kurses

Die erste Probenmethode habe ich „Apokryphos“ genannt, aus dem Griechischen entlehnt von apokryphos  – verborgen. Diese Methode ist beides, ungewöhnlich und sehr nützlich, weil sie der Regie und den Schauspieler:innen hilft, in Handlungen und Worten schattenhafte, ungewöhnliche und paradoxe Passagen der Szene und der Aufführung zu entdecken oder zu erschaffen, die entweder gar nicht oder nur schwer im Text des Stücks zu finden sind.

Die zweite Methode ist die „Methode der Leere“. Sie ist methodisch mit der ersten verwandt und basiert auf der Behauptung, dass 70 bis 80 % des Stücks aus Leerheit bestehen. Alles, was in einem Stück existiert, ist auf dem Fundament der Leere aufgebaut. Die Leere ist die Grundlage für die Arbeit mit dem Text, sie ist der Raum, in dem die wichtigsten Ereignisse stattfinden, in dem die Gefühle geboren werden und in dem die wichtigsten Entscheidungen getroffen werden. Die Methode offenbart der Regie und den Schauspieler:innen, was nicht gesehen oder gehört wird, jedoch die Grundlage für das Leben der Rolle und der Aufführung darstellt.

Im Seminar wird der praktischen Umsetzung der Ideen auf der Bühne maximale Zeit gewidmet. Ein Minimum an Theorie und ein Maximum an Praxis.

Dieses Seminar richtet sich an Regisseur:innen und Schauspieler:innen.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, da ich ein neues Format in einer intimen, professionellen Atmosphäre gewählt habe, in der jede:r die Möglichkeit haben soll, die Methoden in die Praxis umzusetzen und die offenen praktischen Proben und deren Auswertung die entsprechende Zeit in Anspruch nehmen werden.

J.A.

Praktische Information

Die Unterrichtssprache ist Englisch

Unterrichtszeiten

8. Oktober 15-18:00 (UTC+2) Online

12. – 16. Oktober 10-14:00 praktisches Seminar im Studio in Berlin Wilmersdorf mit der Möglichkeit es auch in den Nachmittagsstunden zu nutzen.

Kursgebühr: 490 €

Anmeldung

Bitte benutzen Sie das ⇒Formular unserer Online Theatre Academy

für alle weiteren Fragen steht unser Kontaktformular zur Verfügung.