{"id":3072,"date":"2019-08-24T21:06:39","date_gmt":"2019-08-24T20:06:39","guid":{"rendered":"http:\/\/theatreculture.org\/?page_id=3072"},"modified":"2019-09-18T10:33:54","modified_gmt":"2019-09-18T09:33:54","slug":"postgraduierte-perspektive","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/theatreculture.org\/de\/die-schule\/postgraduierte-perspektive\/","title":{"rendered":"POSTGRADUIERTE PERSPEKTIVE"},"content":{"rendered":"\n<h2>Training forever!<\/h2>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-2831  alignright\" src=\"http:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-300x300.jpg\" alt=\"Jurij Alschitz\" width=\"232\" height=\"232\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-300x300.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-150x150.jpg 150w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-768x768.jpg 768w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-220x220.jpg 220w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-50x50.jpg 50w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-200x200.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-400x400.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399-100x100.jpg 100w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/DSCF0399.jpg 1465w\" sizes=\"(max-width: 232px) 100vw, 232px\" \/><\/p>\n<p><strong><em>AL<\/em><\/strong><strong>thattheatre <\/strong><span class=\"tlid-translation translation\" lang=\"de\"><span class=\"\" title=\"\">ist ein Impuls f\u00fcr K\u00fcnstler*innen jeden Alters aus jeder Weltregion.<\/span> <span title=\"\">Eine Vorbereitung f\u00fcr die Zukunft?<\/span> <span class=\"\" title=\"\">Ein Res\u00fcmee des k\u00fcnstlerischen Lebens?<\/span> <span class=\"\" title=\"\">Ein Innehalten mitten in der Karriere?<\/span> <span class=\"\" title=\"\">Unabh\u00e4ngig von der bisherigen Ausbildung oder dem beruflichen Status wird <strong><em>AL<\/em><\/strong><strong>thattheatre<\/strong> nur nach der eigenen <strong><em>Motivation <\/em><\/strong>fragen.<\/span><\/span><\/p>\n<p>Der k\u00fcnstlerische Leiter Dr. Jurij Alschitz hat in den letzten 30 Jahren eine ganze Bandbreite verschiedener Weiterbildungsprogramme entwickelt; immer aus dem tiefen Verst\u00e4ndnis heraus, dass die wirklich wichtigen Fragen erst nach der Ausbildung im professionellen Leben auftauchen. <strong><em>AL<\/em><\/strong><strong>thattheatre <\/strong>kann als sein ultimativer Vorschlag f\u00fcr den Prozess der lebenslangen k\u00fcnstlerischen Entwicklung als Schauspieler*in gesehen werden.<\/p>\n<table style=\"width: 100%; border-collapse: collapse; background-color: #faea5c;\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 100%; background-color: #faea5c;\">\n<p>Liebe Kolleg*innen,<\/p>\n<p>F\u00fcr mein erstes Buch w\u00e4hlte ich den Titel &#8222;Training forever!&#8220;. Das war vor mehr als 20 Jahren. Bis heute stehe ich hinter diese Aufforderung und ich unterrichte nach wie vor. Mit meinem neuen Programm <em>AL<\/em>thattheatre \u00e4ndere ich aber etwas grundlegend: die Schauspieler*innen sind an der Entwicklung von Wissen beteiligt. <em>AL<\/em>thattheatre folgt keinem rigiden Lehrplan, sondern bedient sich der Methode der \u201e100 Aufgaben&#8220;.<\/p>\n<p>Der Unterschied zu allem, was Ihr bisher erlebt haben m\u00f6gt, ist, dass wir alle Aspekte des Theaters immer gleichzeitig ber\u00fchren &#8211; durch \u00dcbungen, kurze mehrstimmige gedankliche Impulse, individuelles Coaching, gemeinsame Diskussionen, die immer wieder durchbrochen werden von unkontrollierbaren Interventionen, kollektiven Improvisationen, spontanen Aktionen; kurz wir erlauben uns das Gef\u00fchl von Spontaneit\u00e4t, Impulsivit\u00e4t und auch Chaos.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>voids<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Die Intensit\u00e4t solch einer Praxis muss ausbalanciert werden mit \u201eVakuum-Momenten&#8220; des vorr\u00fcbergehenden Zusammenbruchs und der Leere. Genau in diesen Leerstellen &#8211; voids &#8211; entstehen Ideen, und in Bruchteilen von Sekunden werden Einsichten geboren, die sich selbst oder durch den Studenten zu Formeln und Algorithmen des Wissens transformieren, dem selbsterschaffenen Wissen. Es ist wichtig, dass dieses neue Wissen wie ein Wirbelwind aufsteigt; es entsteht aus Wellen <span class=\"tlid-translation translation\" lang=\"de\"><span class=\"\" title=\"\">verschiedener komplement\u00e4rer Spiralen von Gedanken, S\u00e4tzen und Ideen, die <\/span><span class=\"\" title=\"\">in die exakte Formel, Phrase, Wort, Geste, Punkt zusammenfallen und sich dann ins Unendliche entfalten.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span class=\"tlid-translation translation\" lang=\"de\"><span class=\"\" title=\"\"><em><strong>liquid knowledge<\/strong><\/em><br \/><\/span><\/span><\/p>\n<p><em>AL<\/em>thattheatre l\u00e4\u00dft Wissen nicht stillstehen. St\u00e4ndig bewegt und entwickelt es sich weiter, interagiert mit anderen Ideen, addiert, multipliziert und ver\u00e4ndert sie &#8211; und wird sie m\u00f6glicherweise auch wieder zerst\u00f6ren. Das ist das Wesen und eines der Prinzipien der Quantentechnik des \u201efl\u00fcssigen Wissens&#8220;.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em><strong>quantum birth of knowledge<\/strong><\/em><\/p>\n<p>Dieses Spiel mit Wissen steht au\u00dferhalb der Zeit. Genauer gesagt, dieser Prozess h\u00e4lt sich nicht an lineare Zeitabl\u00e4ufe. Anfang und Ende h\u00f6ren auf zu existieren. Die Zeit rennt, bleibt stehen, geht r\u00fcckw\u00e4rts, springt von einem Thema oder Aufgabe zur anderen. Die Zeit bestimmt nicht \u00fcber den Studenten; hier ist der Student der Herrscher \u00fcber die eigene Zeit.<\/p>\n<em>Dr. Jurij Alschitz<\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<h3>Erfahre mehr \u00fcber das Programm im Detail:<\/h3>\n<p><strong><a href=\"http:\/\/theatreculture.org\/de\/die-schule\/althattheatre\/impuls-seminare\/\"><span style=\"color: #008000;\">Impuls-Seminare<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n<p><strong><a href=\"http:\/\/theatreculture.org\/de\/die-schule\/althattheatre\/online-training\/\"><span style=\"color: #008000;\">Online-Training<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #008000;\"><strong><a style=\"color: #008000;\" href=\"http:\/\/theatreculture.org\/de\/die-schule\/althattheatre\/the-40-days\/\">40 Tage<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #008000;\"><strong><a style=\"color: #008000;\" href=\"http:\/\/theatreculture.org\/de\/die-schule\/althattheatre\/praktische-informationen\/\">Praktische Informationen<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Training forever! ALthattheatre ist ein Impuls f\u00fcr K\u00fcnstler*innen jeden Alters aus jeder Weltregion. Eine Vorbereitung f\u00fcr die Zukunft? Ein Res\u00fcmee des k\u00fcnstlerischen Lebens? Ein Innehalten mitten in der Karriere? Unabh\u00e4ngig von der bisherigen Ausbildung oder dem beruflichen Status wird ALthattheatre nur nach der eigenen Motivation fragen. 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