{"id":1284,"date":"2018-09-14T16:33:10","date_gmt":"2018-09-14T15:33:10","guid":{"rendered":"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/?page_id=1284"},"modified":"2023-01-21T15:12:18","modified_gmt":"2023-01-21T14:12:18","slug":"teaching-professional-theatre-practice","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/theatreculture.org\/de\/programme\/teaching-professional-theatre-practice\/","title":{"rendered":"TEACHING PROFESSIONAL THEATRE PRACTICE"},"content":{"rendered":"<p>Der erste internationale Studiengang zum Schauspiellehrer &#8211; <em>Teaching Professional Theatre Practice<\/em> &#8211; ist die Antwort auf eine weltweit steigende Nachfrage im Bereich des professionellen Theaters; im Besonderen die methodologische und p\u00e4dagogische Ausbildung des Lehrpersonals f\u00fcr Schauspiel und Regie an Akademien und Universit\u00e4ten.<\/p>\n<h2>Programm<\/h2>\n<p>Der Studiengang wurde von Dr. Jurij Alschitz konzipiert und gemeinsam mit seinem <em>European Team of Teachers<\/em> \u00fcber Jahre praktisch erprobt. Es beruht auf folgenden Grunds\u00e4tzen:<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-691 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2-300x247.jpg\" alt=\"\" width=\"88\" height=\"72\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2-300x247.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2-200x164.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2-400x329.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2-280x230.jpg 280w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_24-2.jpg 614w\" sizes=\"(max-width: 88px) 100vw, 88px\" \/><\/p>\n<p>Eine neue Theaterausbildung braucht eine <em><strong>\u00c4nderung im Bewusstsein<\/strong><\/em>, neue Ans\u00e4tze, Ideen und Formen der P\u00e4dagogik; kulturelle Forschung und Innovation der handwerklichen Mittel. So wie das neue Jahrhundert das kreative Individuum fordert, so muss sich die P\u00e4dagogik von der reinen Wissensvermittlung zur gemeinsamen Kreativit\u00e4t und\u00a0 Erforschung neuer Wege entwickeln.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-693 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_28-2-300x259.jpg\" alt=\"\" width=\"92\" height=\"79\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_28-2-300x259.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_28-2-200x173.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_28-2-400x345.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_28-2.jpg 584w\" sizes=\"(max-width: 92px) 100vw, 92px\" \/><\/p>\n<p>Das <em><strong>Dialog-Prinzip<\/strong><\/em> ist der Schl\u00fcssel f\u00fcr das k\u00fcnstlerische Konzept des Programms. Vermittlung und Erwerb von Wissen ist keine Einbahnstra\u00dfe. Philosophie und Grundlage des Programms ist die Koexistenz aller am Bildungsprozess beteiligten.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-694 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_29-2-300x193.jpg\" alt=\"\" width=\"90\" height=\"58\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_29-2-300x193.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_29-2-200x129.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_29-2-400x258.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_29-2.jpg 764w\" sizes=\"(max-width: 90px) 100vw, 90px\" \/>Vielschichtiges Denken und interdisziplin\u00e4re Ans\u00e4tze entwickeln sich nach einem \u201e<strong><em>Prinzip der Sph\u00e4re<\/em><\/strong>\u201c. Der Begriff des Welttheaters soll als ein gemeinsames Gebiet des Wissens verstanden werden. Dieses nicht-hierarchische \u201esph\u00e4rische Prinzip\u201c schlie\u00dft verschiedenste Theorien und wissenschaftliche Forschungen jedweder Disziplin mit ein.<\/p>\n<p><em><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-699 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-300x204.jpg\" alt=\"\" width=\"84\" height=\"57\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-300x204.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-200x136.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-400x272.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-768x522.jpg 768w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2-450x300.jpg 450w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_27-2.jpg 796w\" sizes=\"(max-width: 84px) 100vw, 84px\" \/><\/em><\/p>\n<p><strong><em>Training als Methode<\/em><\/strong> wird als umfassendes Prinzip verstanden &#8211; f\u00fcr die Ausbildung, als Weg der Sch\u00f6pfung, und als Produktionsmethode, die speziell f\u00fcr multikulturelle Prozesse \u00fcber Jahre hinweg entwickelt wurde. Eine \u00dcbung als praktische \u201eExercise\u201c wird ebenso in ihrer philosophischen Dimension betrachtet.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-692 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2-300x231.jpg\" alt=\"\" width=\"87\" height=\"67\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2-300x231.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2-200x154.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2-400x309.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2-768x593.jpg 768w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_25-2.jpg 779w\" sizes=\"(max-width: 87px) 100vw, 87px\" \/><\/p>\n<p>Die Berufung zum Lehrer im Theater beruht vor allem auf eine Positionierung zu Fragen der <strong><em>Ethik<\/em><\/strong>. Ethik im Theater sind Grundlage und Ziel des Programms.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-695 alignleft\" src=\"https:\/\/aktzent.cramer-cons.de\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2-300x188.jpg\" alt=\"\" width=\"88\" height=\"55\" srcset=\"https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2-300x188.jpg 300w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2-200x125.jpg 200w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2-400x251.jpg 400w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2-768x481.jpg 768w, https:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Zeichn_30-2.jpg 772w\" sizes=\"(max-width: 88px) 100vw, 88px\" \/><\/p>\n<p>Studenten und Lehrer untersuchen ein neues Verst\u00e4ndnis von <strong><em>Kreativit\u00e4t<\/em><\/strong>. Am Ende sollen die Studenten ihre eigene &#8222;Schule&#8220; formulieren und ihren individuellen methodischen Ansatz vertreten k\u00f6nnen, der sie bef\u00e4higt eine leitende Funktion zu \u00fcbernehmen.<\/p>\n<p>Das Programm <em>Teaching Professional Theatre Practice<\/em> verfolgt das \u00fcbergeordnete Ziel, das Berufsbild des Schauspiellehrers zu st\u00e4rken, die Bewahrung des kulturellen Erbes mit methodisch-gedanklicher Avantgarde zu verkn\u00fcpfen.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #008000;\"><a style=\"color: #008000;\" href=\"http:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/A-new-Face.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u21d2Alschitz: Manifesto. A new Face of the Acting Teacher<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n<p>Das Programm wurde erfolgreich in Mexico an der Universidad Nacional Autonoma de Mexico \/ CUT als kompletter internationaler Studiengang von 2012-2014 getestet.<\/p>\n<p><span style=\"color: #008000;\"><a style=\"color: #008000;\" href=\"http:\/\/theatreculture.org\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/The-New-Face-of-the-Acting-Teacher.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>\u21d2 Download pdf<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n<p>Basierend auf der praktischen Erfahrung und den von Dr. Jurij Alschitz in seinem <em>Manifesto<\/em> formulierten Forschungsergebnissen wurde das Curriculum von der Programmdirektorin and aktiv beteiligten Lehrerin Christine Schmalor pr\u00e4zisiert und den Bologna Regulationen angepasst.<\/p>\n<p>Das neu modulierte Programm wurde als <em>European Master Course<\/em> von 2015 bis 2016 in Berlin and an Europ\u00e4ischen Akademien nochmal in der Praxis \u00fcberpr\u00fcft und steht nun bereit, langfristig an einer Institution Anwendung zu finden. Dieser neue m\u00f6gliche Studiengang wurde von Christine Schmalor auf der ELIA Konferenz 2016 (European League of the Arts) in Florenz pr\u00e4senstiert.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Der erste internationale Studiengang zum Schauspiellehrer &#8211; Teaching Professional Theatre Practice &#8211; ist die Antwort auf eine weltweit steigende Nachfrage im Bereich des professionellen Theaters; im Besonderen die methodologische und p\u00e4dagogische Ausbildung des Lehrpersonals f\u00fcr Schauspiel und Regie an Akademien und Universit\u00e4ten. 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